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      2021年維也納新年音樂會導賞 非官方中文節目冊與唱片說明書
      劉恩惠 于 2020.12.30 14:30:41 | 源自:www.njhuierpuwx.cn | 版權:轉載 | 平均/總評分:08.89/249

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      一場席卷全球的新冠疫情改變了太多我們原本習以為常的慣例,包括每年與大家見面的維也納新年音樂會也因此發生了前所未有的變化——這場年度音樂盛典將有史以來第一次在沒有觀眾的情況下空場進行演出。雖然這是一個令人始料未及的意外安排,但值得慶幸的是,在疫情再度大規模爆發、歐美眾多藝術院團紛紛取消演出的背景下,維也納愛樂樂團仍然決定如期舉辦元旦當天的新年音樂會并向世界各地直播。對于屏幕前和收音機邊的觀眾和聽眾們來說,這無疑是一個令人欣慰的好消息,大家依然可以在愛樂樂團美妙而又熟悉的樂聲中辭舊迎新。人類社會越是面臨危機和災難,作為文明結晶和文化瑰寶的音樂越是不應缺席;從這個意義上來看,頂著疫情如約而至的2021年維也納新年音樂會已經不僅僅是一場簡單的賀歲演出,它還將是一項用音樂來安撫人心、鼓舞士氣的儀式。

      擔任2021年維也納新年音樂會年度指揮的是大家熟悉的里卡多·穆蒂(Riccardo Muti),這是他繼1993年、1997年、2000年、2004年、2018年之后的第六次執棒,他也因此成為維也納新年音樂會1987年開始采用年度指揮輪換制之后,執棒次數最多的指揮家;而且穆蒂還將是指揮維也納新年音樂會時間跨度最大的音樂家——從1993年首度執棒到2021年第六次登臺,期間整整橫跨了28年。此前這項記錄由威利·博斯科夫斯基保持,它曾在1955年至1979年間長期執棒,前后持續24個年頭。2018年元旦前夕,穆蒂在接受媒體采訪時曾經表示,自己今后可能不會再執棒維也納新年音樂會,但此番他又一次在這件事上食言了。一個值得注意的細節是,官方口徑中維也納新年音樂會的歷史從1941年開始計算,2021年是第81屆,而穆蒂恰好是1941年生人,2021年恰逢他八十歲生日,并且還是他與維也納愛樂樂團合作五十周年的特別紀念。

    1. 維也納愛樂樂團在11月初公布了節目單,總共18首作品,其中7首是首演曲目。所有作品出自七位作曲家之手,分別是施特勞斯家族的三位成員(老約翰、小約翰、約瑟夫)以及弗朗茨·馮·蘇佩、卡爾·采勒、卡爾·米勒凱、卡雷爾·科姆扎克。后三位都是首次亮相,他們成為有史以來出現在維也納新年音樂會節目單上的第32位、第33位和第34位作曲家。作為施特勞斯兄弟同時代的同類型音樂家以及競爭對手,他們三人的登場合情合理;或許不少朋友對他們三人感覺陌生,但喜愛維也納舞曲及輕歌劇的樂迷,想必通過錄音聆聽過他們的部分作品。

      正如前文所談到的,2021年的維也納新年音樂會將在沒有現場觀眾的環境下空場進行,這對于演出主辦方而言無疑是一個不小的挑戰,對電視轉播團隊而言更面臨兩個前所未有的棘手課題:一是缺少了“場內觀眾”這一重要的現場畫面來源,二是往年一曲奏畢全場鼓掌甚至歡呼的熱烈場面和聲音將無法出現,演出曲目之間的“冷場”似乎難以避免。這些問題注定會讓本屆音樂會變得特別與眾不同,至于它究竟會以怎樣的面貌呈現在全球觀眾們面前,我們拭目以待。

      —— 曲 目 單 ——

      • 上半場

        1、Franz von Suppé:Fatinitza March
        弗朗茨·馮·蘇佩:法蒂尼察進行曲

        2、Johann Strauss II: Schallwellen, Waltz, Op. 148
        小約翰·施特勞斯:回聲圓舞曲

        3、Johann Strauss II: Niko-Polka, Op. 228
        小約翰·施特勞斯:尼科波爾卡

        4、Josef Strauss: Ohne Sorgen, Op. 271
        約瑟夫:無憂無慮快速波爾卡

        5、Carl Zeller: Grubenlichter, Waltz
        卡爾·采勒:礦燈圓舞曲

        6、Carl Millöcker: In Saus und Braus,Galop
        卡爾·米勒凱:盡情享受加洛普

        下半場

        7、Franz von Suppé: Poet and Peasant Overture
        弗朗茨·馮·蘇佩:詩人與農夫序曲

        8、Karel Komzák II: Bad'ner Mad'in Waltz, Op. 257
        卡雷爾·科姆扎克二世:巴登姑娘圓舞曲

        9、Josef Strauss: Margherita, Op. 244
        約瑟夫·施特勞斯:瑪格麗特波爾卡

        10、Johann Strauss I: Venetianer-Galopp, Op. 74
        老約翰·施特勞斯:威尼斯人加洛普

        11、Johann Strauss II: Frühlingsstimmen, Walzer, Op. 410
        小約翰·施特勞斯:春之聲圓舞曲

        12、Johann Strauss II: Im Krapfenwaldl, Franzosische Polka, Op.336
        小約翰·施特勞斯:在克拉普芬森林法蘭西波爾卡

        13、Johann Strauss II: Neue Melodien-Quadrille, Op. 254
        小約翰·施特勞斯:新旋律四對舞

        14、Johann Strauss II: Kaiser-Walzer, Op. 437
        小約翰·施特勞斯:皇帝圓舞曲

        15、Johann Strauss II: Sturmisch In Lieb' Und Tanz,Op.393
        小約翰·施特勞斯:激烈的愛情與舞蹈快速波爾卡

        加演

        16、Johann Strauss II:Furioso-Polka, Op. 260
        小約翰·施特勞斯:激情波爾卡

        17、Johann Strauss II:An der schonen blauen Donau.Walzer,op.314
        小約翰·施特勞斯:藍色多瑙河圓舞曲

        18、Johann Strauss I:Radetzky-Marsch,op.228
        老約翰·施特勞斯:拉德茨基進行曲

    2. —— 上 半 場 ——

      演出將在令人精神抖擻的進行曲聲中拉開大幕,這是維也納新年音樂會最常用的套路之一。弗朗茨·蘇佩是大家的老朋友,他的輕歌劇序曲一直是這個舞臺的常客,不過這次主辦方卻破天荒地選擇了他的進行曲。這首《法蒂尼察進行曲》選自蘇佩1876年完成的同名三幕輕歌劇,這部劇作以十九世紀中葉的克里米亞戰爭為故事背景,因而充斥了大量軍樂風格的旋律,雖然《法蒂尼察》早已在劇場舞臺上銷聲匿跡,但這首簡短有力、斗志昂揚并且帶有鮮明土耳其韻味的進行曲有幸被保留下來并經常單獨演奏。

      接著我們將聽到來自小約翰·施特勞斯的一部早期圓舞曲,這首編號148的作品完成于1854年初,此時我們的“圓舞曲之王”年方29歲。曲子是作曲家為一場主要由維也納大學科學專業學生參加的舞會專門創作的,那段時間他為大學生們寫過很多曲子,標題“Schallwellen”意為“聲波”或“回聲”。

      《回聲(聲波)圓舞曲》展現出小約翰在藝術創作上的創新追求,他試圖從當時立于藝術潮頭的音樂大師那里汲取更為豐富的靈感,包括邁耶貝爾、威爾第以及當時叱咤風云的瓦格納。在作品中,青年施特勞斯做了不少新的嘗試,在當年這無疑是一首會令聽眾和舞者們感到耳目一新的曲子。這種創新在當時招來了著名樂評人愛德華·漢斯立克的批評,他毫不客氣地指出,在這首效仿了瓦格納某些管弦樂創作手法的新作中“摻雜了一種假情假意的哀傷”,甚至將之稱為“圓舞曲的挽歌”,這些評語被公開發表在了1854年10月6日的《維也納日報》上。不過后人并未就此否認這首圓舞曲的非凡地位,如今它被視作小約翰·施特勞斯向偉大舞曲創作者邁進歷程中的一個里程碑,盡管與后期的那些傳世之作相比,該曲在某些方面還顯得有些束手束腳,但仍然不失為一首令人愉悅而且富有新意的舞曲。這或許是主辦方決定將其從文獻堆里挖掘出來,并在新年音樂會上進行首演的重要理由。

      音樂會的第三首曲目是小約翰·施特勞斯1859年寫成的《尼科波爾卡》,它在維也納新年音樂會的首演是在2003年。當時很多人聽到這首曲子都覺得里面的一段旋律似曾相識,與在我國紅極一時的蘇聯民歌《喀秋莎》非常像。確實沒錯,《尼科波爾卡》序奏之后出現的那個主題確實與《喀秋莎》中的一段旋律如出一轍,而這首波爾卡也確實與蘇聯,確切地說與俄羅斯有著莫大的關聯,而其背后則是作曲家與“戰斗民族”的一段緣分。

      1856年至1865年期間,小約翰每個夏季都會根據演出合同到俄羅斯圣彼得堡南郊的巴甫洛夫斯克的火車站音樂廳(沃克斯大廳)和公園里舉辦音樂會,演出吸引了大量圣彼得堡人專程趕來,只為一睹這位“維也納音樂魔術師”的風采。在此期間,作曲家創作的許多作品標題都與俄羅斯有關,只不過有些并沒有流傳下來,因為后期出版時對標題做了修改,譬如有一首《圣彼得堡的女士們》后來被改成了《維也納的女士們》。《尼科波爾卡》也是這一系列作品中的一部,它的原始標題有幸被保留下來,這里的“Niko(尼科)”指的是Nikolai Dadian(尼科萊·達迪亞尼)王子,他的父親當時管轄著位于南高加索地區的明戈瑞利亞公國,因而成為沙皇宮廷中的座上賓,小約翰將這首波爾卡題獻給了這位當時年僅12歲的小王子。

      正如人們所聽到的那樣,這是一首擁有鮮明俄羅斯韻味的作品,作曲家選用了來自當地民謠的旋律,這無疑是非常討巧的做法。整部作品配器精妙、氣質多變——開始部分是一段陰暗而有力的旋律,隨后的民謠主題則同時夾雜了憂郁和歡快兩種情緒,收尾時豎琴奏出了夢幻般的迷人段落,正當人們以為曲子會在這朦朧曖昧的氛圍中收尾時,作曲家卻偏偏讓樂隊奏出一個出人意料的強音。樂評人Eugene Eiserle在聆聽完這首波爾卡1860年在維也納的首演后,毫不吝嗇自己的溢美之詞,他認為作曲家在這首小品中所展現出的大膽創新、杰出品味以及非凡的效果技巧足以使他成為“舞蹈音樂的改革者”。

      隨后樂團將演奏約瑟夫·施特勞斯的《無憂無慮(別再憂慮)快速波爾卡》。正如標題所預示的那樣,這的確是一首足以令人開懷的曲子,樂師們的爽朗笑聲也被作為一種特殊樂器加入其中,為的就是讓聽者能徹底感受“無憂無慮”的狀態。不過在創作這首曲子的時候,約瑟夫·施特勞斯的生活卻并非“無憂無慮”,一方面他的身體正變得越來越虛弱,另一方面事業也面臨新的挑戰。1869年夏季,小約翰帶著弟弟約瑟夫回到了闊別四年的巴甫洛夫斯克演出,兄弟二人輪流擔任指揮,在此期間他們還共同創作了那首著名的《撥弦波爾卡》。小約翰原本希望約瑟夫能夠代替自己,繼續長期在此地舉辦音樂會,為家族爭取經濟利益。然而因為各種各樣的原因,他們的受歡迎程度已經大不如前,音樂會不再像以往那樣全城轟動、廣受追捧,尤其是弟弟擔任指揮的場次,觀眾們不怎么積極的反響嚴重影響了約瑟夫·施特勞斯的心態,也更加重了他的病情,讓他感覺已經完全失去了工作的動力。

      令人不可思議的是,就在這看似頹廢的狀態下,作曲家居然寫出了這樣一部聽上去無比愉悅的曲子,或許他想用充滿著樂觀氣息的作品來為自己打點雞血。《無憂無慮》是1869年9月22日(俄歷9月10日)在巴甫洛夫斯克進行首演的,文獻中并未記錄當天它是否獲得了觀眾們的追捧,但150多年后的今天,它已經成為約瑟夫·施特勞斯作品中最受歡迎的快速波爾卡,我們將共同見證其自1987年以來第六次出現在維也納新年音樂會的舞臺上。主辦方將《尼科》和《無憂無慮》安排在一起連續演奏應該是一個精心的設計——前者是圓舞曲之王在俄國成功經歷的重要見證,而后者則預示著施特勞斯家族與巴甫洛夫斯克的告別。

    3. 上半場的第二首圓舞曲是來自卡爾·采勒的《礦燈圓舞曲》。采勒并不是職業音樂家,他長期在奧地利教育部擔任官員,作曲只是他的業余愛好而已,創作題材則集中在輕歌劇領域,直到1891年《Der Vogelhandler(鳥販)》上演之前,采勒在圈子里一直默默無聞,但《鳥販》的成功卻讓他一度成為小約翰·施特勞斯在劇場領域的重要競爭對手。音樂會所上演的這首《礦燈圓舞曲》,其中的旋律出自采勒的另一部輕歌劇——1894年初首演的《Der Obersteiger(礦工頭)》,這部劇作與《鳥販》一樣令人驚艷。遺憾的是,因為健康原因,采勒的創作生涯到此戛然而止,直至1898年去世前再也沒有新作問世。與施特勞斯家族的那些杰出創作相比,《礦燈圓舞曲》或許不那么絢爛華麗,但其簡潔的旋律和輕松的節奏背后同樣蘊藏了明快的氣息。在此之前,這部圓舞曲只留下過一個由管樂隊演奏的錄音,而2021年維也納新年音樂會上演的將是管弦樂版,令人期待。

    4. 中場休息前的最后一首曲目仍然是一首冷僻作品——卡爾·米勒凱的《盡情享受加洛普》。這位米勒凱與剛剛亮相的采勒不僅名字都叫“卡爾”,兩人也都出生于1842年,而且創作重心都在輕歌劇上。米勒凱是科班出身,在成為作曲家之前曾是一名長笛樂師和指揮家,曾在弗朗茨·蘇佩的劇院樂隊中效力。在走上創作道路后,米勒凱迅速獲得了聲望,并被認為是繼蘇佩和小約翰·施特勞斯之后,十九世紀最杰出的“維也納輕歌劇巨人”之一。除了輕歌劇之外,米勒凱也留下了一些管弦樂曲,包括圓舞曲、進行曲、波爾卡和加洛普。這首《盡情享受》中的旋律可能來自米勒凱作曲的三幕輕歌劇《測試之吻》,雖然不是作曲家最杰出的作品,不過其熱烈的節奏和喧鬧的情緒,恰好可以為上半場演出畫上一個令人激動的句號。

    5. 卡爾·米勒凱和小約翰·施特勞斯在同一年去世(1899年)。根據《羅沃爾特音樂家傳記叢書——約翰·施特勞斯卷》的記載,當聽到小約翰的死訊,因病中風癱瘓的米勒凱詫異地說:“什么?施特勞斯?沒有這回事!他有永恒的青春。我看他能活到20世紀!”半年之后,米勒凱在二十世紀到來的前一天告別人世。

      —— 下 半 場 ——

      音樂會的下半場將在蘇佩輕歌劇《詩人與農夫》的序曲中開始,該曲上一次出現在維也納新年音樂會舞臺要追溯到上個世紀的1984年,當時的指揮是洛林·馬澤爾。這首闊別新年音樂會37年之久的序曲完成于1846年,是蘇佩最著名和膾炙人口的作品之一,問世百余年以來曾被改編成各種各樣的版本,其中不乏形形色色的冷門樂器。

    6. 事實上這首作品并不是為這部歌劇專門度身定制的,在此之前蘇佩曾將其使用在另外兩部劇作中,這樣的做法在當時很常見。《詩人與農夫》序曲的結構很清晰,在沉穩舒緩的序奏之后是一大段以大提琴為主奏樂器的抒情段落,這部分從容悠揚、充滿詩意的優美旋律通常被解讀為對詩人形象的描寫;經過陡然加速之后,樂曲進入色彩斑斕、跌宕起伏的第三部分,最后在充滿激情的熱烈情緒中收尾。

      和施特勞斯家族一樣,科姆扎克家族也是歐洲當時著名的音樂世家,更有意思的是,家族里的祖孫三代名字都叫“卡雷爾”。音樂會隨后上演的這首《巴登姑娘圓舞曲》是其中卡雷爾·科姆扎克二世的作品,他1850年11月出生于布拉格(當時屬奧地利帝國),從小就在父親的教導下學習音樂,青少年時期在布拉格音樂學院學習小提琴、音樂理論和指揮,21歲時便成功獲得了軍樂隊指揮的職位,并逐漸成為軍樂隊圈子里的著名作曲家。他的創作題材很豐富,也寫過輕歌劇,但流傳最廣的是進行曲、圓舞曲、波爾卡和加洛普。

      1892年,科姆扎克二世因為健康問題離開了軍樂隊,舉家搬遷到位于維也納西南的溫泉鎮巴登,并執掌當地的管弦樂團定期舉行音樂會,《巴登女孩圓舞曲》就是他在此定居期間創作的,首演于1898年7月30日。《巴登女孩》可以說是作曲家數百首作品中最廣為流傳的圓舞曲,同時也是最能代表科姆扎克二世創作風格的一首曲子。樂曲的開始部分從輕到響,好像一支行進中的樂隊由遠及近,乍聽序奏部分的那段小軍鼓,或許有人會誤以為《拉德茨基進行曲》要開始了,但在簡短的進行曲風格過后卻是一段異常優雅柔美的弦樂合奏,緊接著序奏部分那昂揚的軍樂主題又重新出現。整首作品就在“剛”與“柔”這兩種不同風格之間不斷切換,科姆扎克二世把威儀堂堂的軍樂和慵懶迷人的維也納圓舞曲旋律巧妙糅雜在了一起。這種曲風很容易讓人想到另一位軍樂指揮出身的維也納輕音樂作曲家,同時也是維也納新年音樂會的常客——卡爾·米歇爾·齊雷爾。

      1904年8月科姆扎克二世帶領維也納的樂團遠渡重洋,參加了美國圣路易斯世博會,這是被認為是他作為一名指揮家的職業巔峰。不幸的是,第二年4月23日,他在巴登車站試圖追趕一列已經駛出的火車,因不慎滑倒葬身于車輪下。如今他的墓地和紀念碑位于維也納市郊著名的中央公墓,與許多音樂家一起同眠于此。對科姆扎克二世的其他作品感興趣的話,可以通過NAXOS旗下馬可波羅廠牌的兩張唱片來了解。

      下半場的第三首曲目是約瑟夫·施特勞斯的《瑪格麗特波爾卡》。這首柔美舒緩的法蘭西波爾卡是作曲家在1868年4月為意大利翁貝托王子與熱那亞公爵之女瑪格麗特公主的婚禮特別創作的。約瑟夫原本希望在翁貝托夫婦訪問維也納時,將這首作品獻給這對新人,可惜他們最終未能成行。《瑪格麗特波爾卡》在該年6月舉行的兩場音樂會上演出之后就銷聲匿跡了,150多年之后這首塵封已久的作品,將由一位來自意大利的指揮家帶領樂團呈現給觀眾,這顯然是一個有特殊意義的安排。在上一次指揮維也納新年音樂會時(2018年),穆蒂與樂團合作的那首《南國玫瑰圓舞曲》則是小約翰·施特勞斯在1880年題獻給同一位貴賓的,那時候翁貝托王子已經是意大利國王了。

      緊隨其后的老約翰·施特勞斯作品《威尼斯人加洛普》依然和意大利有關,這首曲子首演于作曲家1834年在奧加登皇家公園(Imperial Augarten)舉行的一場名為《威尼斯之夜(A Night in Venice)》的音樂晚會上。在這首充滿靈動氣息的加洛普中,響板的運用無疑增強了曲子的躍動感。

      連續三部首演作品之后,我們將在《春之聲圓舞曲》熟悉的旋律中迎來經典的回歸。在小約翰·施特勞斯上百首圓舞曲創作中,輪規模和技法,《春之聲》并不是最為龐大和復雜的作品,但得益于擁有這個響亮而又討巧的標題,得益于音樂旋律所迸發出的充沛活力,使其知名度和美譽度都名列前茅。在這樣一個不僅寒風刺骨而且疫情肆虐的冬天,北半球的人們盼望著明媚春光的早日歸來,全人類都期待著病毒魔鬼的盡快消亡,這首《春之聲圓舞曲》無疑是這些美好祝愿的最佳載體。

      在文獻資料中,《春之聲》的創作起源常被與弗朗茨·李斯特聯系在一起。兩位音樂家很早就相識,早在1856年小約翰就曾經寫過一首《告別之聲圓舞曲》專門題獻給李斯特(2011年維也納新年音樂會曾演出過這部作品),兩人一直保持著友誼。1882年深秋,為了演出自己的歌劇新作《快樂的戰爭》,小約翰來到布達佩斯,并與李斯特見面,人們猜測圓舞曲之王與鋼琴之王的這次重逢,讓前者獲得了新的靈感和動力——寫一首“鋼琴圓舞曲”題獻給當時維也納音樂界的紅人、鋼琴家阿爾弗雷德·格林費爾德,后者在鋼琴上對施特勞斯作品的非凡詮釋在當時無出其右。

      幾個月之后的1883年2月,施特勞斯再次來到布達佩斯,并在2月4日的一場音樂晚會上用鋼琴演奏了自己的新作,也就是《春之聲》的鋼琴版。隨后經過劇作家理查德·格涅(Richard Genée)的填詞,這首圓舞曲被改編為聲樂曲,并在1883年3月1日于維也納劇院舉行了公演,擔任獨唱的是當時著名的花腔女高音歌唱家比安卡·比安琪(Bianca Bianchi)。演出大獲成功,在觀眾們的強烈要求下比安琪和樂隊又重演了一遍,并且獲得了比第一次更為熱烈的掌聲和歡呼。雖然起初音樂評論界對這首新曲的評價毀譽參半,但比安琪無疑非常喜愛這首作品,甚至好幾次在自己演出其他作曲家的歌劇時,將小約翰的這首聲樂圓舞曲穿插其中;而鋼琴家格林費爾德則經常在沙龍里以加強的和弦演奏其鋼琴版;在上述兩位音樂家的共同炒作下,一時間《春之聲》名聲大噪。

      在維也納新年音樂會的舞臺上,這首圓舞曲只在1987年上演了人聲+樂隊的版本(凱瑟琳·巴特爾擔任獨唱),其余年份上演的都是純樂隊版,包括2021年。雖然少了人聲這件最美妙的樂器,少了唱詞對音樂的詮釋,但《春之聲》的管弦樂版同樣擁有很強的感染力——作曲家以華美的旋律和豐沛的音色營造出一片春意盎然的景象,通篇洋溢著大地回春的喜悅。在曲式上,它既有回旋曲的特點,同時又保持了維也納圓舞曲的結構:如陽光般噴薄而出的引子先聲奪人,緊接著是貫穿全曲的第一主題,依靠巧妙的倚音展現出神采奕奕的律動感,隨后的若干小圓舞曲在旋律上各具特點,在氣質上卻高度統一,它們通過第一主題的兩次再現被有機串聯起來;最后全曲以一個干凈利落的強和弦輝煌收尾。此前,卡拉揚、小克萊伯和楊松斯分別在1987年、1989年和2006年的新年音樂會上為觀眾奉獻過《春之聲圓舞曲》的精彩詮釋,想必穆蒂與樂團的合作也不會令我們失望。需要提醒的是,在2021年元旦的演出直播中,當《春之聲圓舞曲》響起時,畫面中會播放預先錄制好的芭蕾舞表演。

      隨后我們將聽到小約翰·施特勞斯另一首與大自然有關的曲子——《在克拉普芬森林法蘭西波爾卡》,該曲完成于1869年。在介紹上半場的《無憂無慮(別再憂慮)快速波爾卡》的時候,我們已經交代過當時的背景,這一年是施特勞斯兄弟最后一次在巴甫洛夫斯克舉辦音樂季。在1869年9月6日(俄歷8月25日)的一場演出中,節目單里有一首名為《在巴甫洛夫斯克森林》的新作品,俏皮可愛的風格令現場聽眾迅速為之傾倒,并要求樂隊反復重演。

    7. 待回到維也納,作曲家把曲名更換為《在克拉普芬森林》之后,交付本地的樂譜商出版。克拉普芬森林位于維也納郊外,是當時備受維也納人歡迎的一處度假勝地。早在1828年,小約翰的父親老約翰·施特勞斯就曾寫過一首《克拉普芬瓦爾德圓舞曲》,以此表達對這片森林的喜愛之情,因此在需要進行“標題本土化”的時候,小約翰迅速鎖定了克拉普芬森林。使用特殊樂器和常規樂器來模擬森林中各類飛禽的叫聲,無疑是這首法蘭西波爾卡最大的特點,尤其是樂曲尾聲處那“百鳥歡唱”的喧鬧效果,總會讓聽眾在報以熱烈掌聲的同時露出會心的微笑。

      接下來的《新旋律四對舞》無疑與年度指揮,來自意大利的里卡多·穆蒂有關。在這首小約翰·施特勞斯1861年寫成的作品里,我們可以聽到許多意大利歌劇的著名旋律,曲中主題分別來自唐尼采蒂的《拉美莫爾的露琪亞(Lucia di La Mermoor)》、《軍中女郎(La Fille du régiment)》,貝里尼的《夢游女(La Sonnabula)》以及威爾第的《弄臣(Rigoletto)》、《游吟詩人(Il trovatore)》、《茶花女(La Traviata)》。我們并不清楚究竟是穆蒂主動希望演奏這首帶有濃郁意大利色彩的作品,還是樂團希望用這首特別的曲子來向這位意大利指揮大師致敬,但闊別新年音樂會23年之久的《新旋律四對舞》終于得以重新出現這個舞臺上。

    8. 隨后是一首令人期待的知名作品——小約翰·施特勞斯1889年完成的宏大篇章:《皇帝圓舞曲》,這是其自1987年以來第七次出現在維也納新年音樂會上,由此它得以與約瑟夫·施特勞斯的《天體樂聲圓舞曲》一道,并列最熱門圓舞曲排行榜的第二名。1889年夏季,已經64歲的作曲家在弗蘭岑溫泉療養期間寫下了這首傳世之作,但一開始的曲名并非我們現在所看到的這個。在把樂譜交付出版商時,小約翰已經打算將這首新作命名為《手拉手》,這被認為與當時的一個政治外交事件有關——該年8月,奧匈帝國皇帝弗蘭茨·約瑟夫一世到德國訪問,在德國皇帝威廉二世舉行的宴會上,奧皇通過祝酒詞表達了兩國“手拉手”和諧共處的美好意愿。

      出版商弗里茨·西姆羅克(Fritz Simrock)在接到樂譜并得知施特勞斯即將赴柏林舉行五場演出后,建議作曲家將曲子更名為《皇帝圓舞曲》,并題獻給年輕的德皇威廉二世。最終小約翰默許了改名的主意,但拒絕留下獻詞。10月21日,這首新作以《皇帝》這個新標題在柏林新落成的柯尼斯堡音樂廳進行了首演,作曲家親自擔任指揮。

      在小約翰·施特勞斯所有圓舞曲創作中,《皇帝圓舞曲》被有些評論家認為是其中最富麗堂皇的一首。作品在從容而又莊重的進行曲式中拉開大幕,同樣是由輕到響的漸進,和《巴登姑娘圓舞曲》有著異曲同工之妙;在序奏的后部有一小段深情款款的大提琴獨奏,隨后四首小圓舞曲八個主題依次登場。在這里,小約翰再度施展了自己作為旋律大師的驚人稟賦和作為配器大師的超凡想象力,音樂始終充滿著動感而又華麗的碰撞。在尾聲部分,第一圓舞曲和第三圓舞曲再度重現,隨后音樂變得舒緩,樂曲開始時那段優美抒情的旋律再次由大提琴奏出,與序奏做出了呼應,也似乎是對往事的緬懷;最后在銅管壯麗的召喚聲中,定音鼓開始轟鳴,全曲在強有力的聲響中結束。

      正式曲目單上的最后一首是小約翰·施特勞斯的《激烈的愛情與舞蹈快速波爾卡》,這首篇幅短小卻充滿活力的作品是作曲家根據自己第七部輕歌劇《女王的花邊手帕》中第一幕終曲和第三幕里某些音樂素材連綴而成的。在用這部輕歌劇改編的幾首管弦樂曲中,除了久負盛名的《南國玫瑰圓舞曲》外,就屬這首快速波爾卡最受青睞,這是該曲自1991年以來第四次在維也納新年音樂會上演出。

      根據此前的慣例,演出的第一個加演曲必然是一首能夠引爆聽眾激情的小品,主辦方在2021年的選擇是小約翰·施特勞斯的《激情波爾卡》。這無疑是一個非常切題而且保險的安排,1996年和2003年的維也納新年音樂會也都曾用它來作為第一首加演曲目,并且都取得了非常理想的效果。這首作品1861年9月在巴甫洛夫斯克進行了首演,當時并未獲得俄國觀眾們的特別贊賞,或許因為曲風過于怪誕導致聽者不太習慣。樂曲在陰沉驚悚的氛圍中開始,隨后在大調和小調中反復切換,時而面目猙獰、時而又和顏悅色,節奏新奇而又刺激;評論家們對此給出了一個很恰當的比喻——這首曲子里好像隱藏著兩個性格迥異的魔鬼,他倆正在舞池兩邊各自發力拉扯一根繩子,試圖絆倒那些正在瘋狂舞蹈的貴婦們。《激情波爾卡》對樂隊合奏技巧與默契度有相當高的要求,160年前的首演不那么成功或許是因為施特勞斯的樂隊不怎么給力或是排練不夠充分。好在作為一支世界頂級樂團,維也納愛樂在新年音樂會上對這首作品的演繹似乎從未令人失望過,相信2021年也不會例外。

      依照一直以來的傳統,音樂會的最后兩首作品是大家耳熟能詳的《藍色多瑙河圓舞曲》《拉德茨基進行曲》。此前曾有消息說,因為疫情的關系,主辦方準備效仿2005年的做法,取消《拉德茨基進行曲》;但從最新公布的轉播節目單來看,進行曲仍然被保留。這顯然是一個明智的決定,在如此嚴峻的抗疫形勢下,人們需要這樣一首威武雄壯而又爛熟于心的曲子來振奮一下精神。

      當然,空場演出勢必會對音樂會加演環節長期以來形成的某些固有流程造成影響。譬如往年現場觀眾每次都會在樂團開始演奏《藍色多瑙河》時用掌聲來打斷弦樂的顫音,隨后指揮家轉過身帶領全體樂師送出新年祝福,偶爾還會發表新年賀詞,這一慣例已經延續了很多年。然而在2021年的元旦,現場觀眾的缺席無疑讓這出年年上演的“默契共謀”難以為繼。因此在這個環節上,主辦方勢必會做出一些變化,而指揮家穆蒂會不會在帶領樂團喊出新年祝福語之前,針對時局發表一番長篇大論呢?并不是沒有這個可能,在2000年和2004年他就曾這么做過。此外,觀眾互動的缺失還會讓《拉德茨基進行曲》無法在掌聲的“伴奏”中走向高潮,但同時也可以讓樂迷們欣賞到一版“干凈純粹”的演奏。

      無論如何,2021年維也納新年音樂會注定將是不平凡的,注定會在樂團史冊上擁有特殊地位,相信所有人都不愿意看到這樣的音樂會成為今后的常態。希望人類盡快戰勝病毒魔鬼,希望維也納新年音樂會盡快恢復原貌,更祝愿我們的生活能夠快一點回到本來的狀態。導賞的最后,預祝大家新年快樂,2021年能有好運相伴!

    9. —— 1987-2021年維也納新年音樂會熱門曲目排行榜 ——

      按照慣例,我們要對1987年以來的維也納新年音樂會的熱門曲目排行榜進行一下更新。在圓舞曲榜上,小約翰·施特勞斯的《皇帝》以7次登臺的成績和約瑟夫·施特勞斯的《天體樂聲》一同并列第二名,它們是1987年以來,除《藍色多瑙河》以外在新年音樂會上亮相次數最多的兩首圓舞曲。在波爾卡舞曲榜上,約瑟夫·施特勞斯《無憂無慮(別再憂慮)》以6次的成績和小約翰·施特勞斯《電閃雷鳴》一起并列榜單季軍;排在榜首的仍然是小約翰·施特勞斯的《無窮動》和《閑聊》。

      • ●圓舞曲榜

        冠軍:35次——小約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》作品314號(1987年-2021年)
        亞軍:7次(兩首并列)——約瑟夫·施特勞斯《天體樂聲》作品235號(1987年、1992年、2004年、2009年、2013年、2016年、2019年);小約翰·施特勞斯《皇帝》作品437號(1987年、1991年、1996年、2003年、2008年、2016年、2021年)
        殿軍:6次——小約翰·施特勞斯《維也納森林的故事》作品325號(1990年、1994年、1999年、2005年、2014年、2018年)

        ●波爾卡舞曲榜

        冠軍:8次(兩首并列)——小約翰·施特勞斯《無窮動》作品257號(1987年、1988年、1993年、1995年、1999年、2002年、2010年、2015年);小約翰·施特勞斯《閑聊》作品214號(1988年、1990年、1992年、1998年、1999年、2008年、2012年、2020年)
        季軍:6次(兩首并列)——小約翰·施特勞斯《電閃雷鳴》作品324號(1987年、1992年、1999年、2009年、2012年、2018年);約瑟夫·施特勞斯《無憂無慮(別再憂慮)快速波爾卡》作品271號(1987年、1994年、2001年、2006年、2014年、2021年)

        ●序曲榜

        冠軍:5次——小約翰·施特勞斯《蝙蝠》序曲(1987年、1988年、1989、2002年、2010年)
        亞軍:4次(三首并列)——小約翰·施特勞斯《車葉草》序曲(1991年、1996年、2007年、2014年);小約翰·施特勞斯《威尼斯之夜》序曲(1994年、2001年、2009年、2016年);小約翰·施特勞斯《吉普賽男爵》序曲(1987年、1992年、2009年、2019年)

        ●進行曲榜

        冠軍:35次——老約翰·施特勞斯《拉德茨基》作品228號(1987年-2004年、2006年-2021年,其中2001年演奏兩次)
        亞軍:4次——小約翰·施特勞斯《入城式》(1990年、2006年、2009年、2018年)
        季軍:3次(兩首并列)——小約翰·施特勞斯《波斯》(1992年、2000年、2012年);小約翰·施特勞斯《埃及》(1993年、2014年、2019年)

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